中央美术学院艺术实际高培中心
主讲:苏小克
学生作业的质量反映了我们的教学成果。因此，学生的学习态度与学习方法始终是教师要关注的一个重要的方面。
学生的兴趣不能只放在单一的专业绘画上，同时还要注意引导学生在更广阔的领域里提高艺术思维能力与审美修养，应较广泛的了解艺术 ，了解古今中外艺术演变过程、发展脉络、流派风尚及在历史各时期所产生的影响。要了解艺术大师们所做的贡献与探索，要逐步解读作为人类观察方法、艺术思维方法与过程，艺术观念、艺术语言表达能力之背景的人类文明、文化的演变。厚今薄古或食古不化都不可取。同时，学生应该通过其它学习和体验，增长对社会、人生、自然、宇宙的认识与了解，已丰富深化我们看待事物的观念、方法及表达的愿望方式与成果。
对于素描、色彩、书法、设计基础等课程，我们要求学生要当作造型的基本规律来研究和学习，而不是作为某种手法与趣味、风格和流派来学习。样式主义与风格化的学习态度是不可取的。要明确指出，在央美高培中心学习阶段所接受的训练是培养今后成为艺术工作者或升入高等艺术学府深造、研究必需的基础性准备工作。学生只有通过认真刻苦、勤奋的学习取得知识、技巧、能力以后，才有可能产生具有高度表现力的作品。在我们能够运用造型因素去表现我们的意图之前，首先应学会能够深刻地观察与认识，对基本规律的深刻把握与早期训练的严谨性是分不开的，它将深刻地影响着艺术家将来的面貌。没有学术素养，没有对造型基本规律的深刻认识与把握，实际上是不可能在艺术上有真正的建树。任何急功近利、心浮气躁的学习态度都是有害的。优秀的学生总是善于在学习中抓住本质的东西来为己所用。愈是有成就的艺术家，其控制与运用基本规律的能力愈强，掌握基本规律知识的能力从来束缚不了那些真正有才能的学生，他们将创造性地运用这些知识与能力，逐步建立起属于个人的独特风格，臻于 得心应手的境界。
应该强调的是:教学过程中，教师所讲授的东西往往在部分学生的脑子里臻于过得太快，机械地画，不动脑，不用心，缺乏一种刻苦钻研精神。这里关键是要让学生在明确指导与要求下，能主动、独立地去研究，体会感受、练习，不能满足于一知半解或似是而非。培养学生的主观能动性和独立思考的精神与能力至为重要。学习不仅仅是为了获取一些知识和能力，还要帮助学生建立高层次眼界，开拓视野，提高意识品味和思想素养。学生应学会进行有效的自我品评，学会较为客观地看待自己的作品，看待自己的不足与长处，掌握适合自己的自学能力乃是今后成为艺术家的重要条件及准备之一。同时，学生还应该了解自己的进步情况，明白自己在每个学习阶段必须做到的事，必须解决的问题。问题积以时日，便成不解之惑，将来或许花上成倍的时间与精力也无法解决了。
学生在处理好学习的阶段性时，还必须处理好感觉与理解的关系。如何在基础训练中，处理好敏锐的感觉与严谨的系列训练之间的关系，始终是学生与教师特别值得去认真研究对待的一个课题。感觉是艺术及其基础训练的出发点和归宿。感觉是可以分析和训练的，同时感觉的深化与升华又离不开理性思维的导引，这是“认识论”的普遍规律。懂得这个规律并能运用到艺术实践中去，对获得正确的学习方法和自我继续发展的能力是很有必要的。教师要让学生懂得基础训练的目的是掌握事物的基本规律，因此，在学习的某些阶段也许并不是那么好玩，有兴味。这时就要求学生硬着头皮、耐住寂寞、坚持训练。前辈们常说:“童子功”也是这个意思，练基本功是每个成功艺术家绝不可少的。要学得进去，从“无法”到“有法”；还要跳得出来，再从“有法”进入“无法”。因为基础训练毕竟不是真正意义上的艺术创作，学不进去的人是很难跳出来的。当然，所谓“跳出来”也是要经历过长期的艺术实践和艰苦的艺术磨炼，是一个层次提高的过程问题。所以，有没有这种严格的基础训练，表现在艺术境界的层次是不同的。
本文作为中央美院高培中心基础教学原则与规范的阐述，仅仅是基本性的要求，在教学训练实践中，各主科教师丰富生动的经验与有效的引导是十分重要的。学生在阅读相关教科书进行理论和专业训练时，还应得到有经验的教师悉心指点，使自己的学习更为有效。我衷心希望本文及我带给大家的教学范本能对学生们，读者们有所裨益。
不积跬步，无以至千里
——《荀子·劝学篇》
（中央美院高培中心 教务长:苏小克）
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