较于西方风景画，中国的山水画早了一千年。七千年前，古人们在定居的农耕文明中，将认知用图案的方式记录下来。除了对生产器物的认知外，亦产生了形而上的美的认知，而中国山水画的“三远”技法便是古人认知觉醒的重要体现。
“三远法”的由来早在中国北宋时期绘画理论家郭熙在《林泉高致》中便率先提出了山水画的取景构图法则，就是“三远法”，即高远、深远、平远。“三远法”是中国山水画的特殊透视法，指的是在一幅画中，可以是几种不同的透视角度，表现景物的“高远”、“深远”、“平远”。
古语有云:“自山下而仰山巅，谓之高远”。“高远法”是仰视效果，相当于站在山下往上看。取势高大雄伟，震撼人心，有阳刚之气，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势； 古语有云:“自山前而窺山后，谓之深远”。“深远法”则是俯视效果，相当于站在前山顶上往后山窥视，有“会当凌绝顶，一览众山小”的气势，取势场面宏达，视野广阔。
“平远”，是平视效果，相当于站在平地上往前看，即“自近山而望远山，谓之平远”，反映的是一马平川的大地那种舒展清幽之境界，塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。
“三远法”打破了时间、空间的局限性，把人的视野引发开去，导向无限的空间，充分体现了中国山水画的创造性……
我国近代国画大师张大千先生晚年创作的《沧浪渔笛图》是他完全步入成熟期的作品，图中无论是山石的皴笔还是林木的勾勒，以及水波、水纹的画法，都体现了鲜明而典型的张氏笔墨特色。更重要的是，在构图上采用“三远法”的巧妙融合，右实左虚，实不显堵，虚而不空。近处山势险要，密林深处，且有房舍高士，左边江天辽阔，有一叶扁舟驶来，有动有静，动静结合。空白处有长款题跋，增加了左边的分量，又起到了启承转合的衔接作用。整个画面清雅脱俗，赏之令人心旷神怡。
张大千先生所作《沧浪渔笛图 》三远构图法，也正是按熙所述的“三远法”要求而作。
故而画山，高而不远则下、深而不远则浅、平而不远则近。然要画好这三远，非笔墨、学识、人品并存可达矣。
央美高培
豫北生源基地教师 吴楠楠
2020.6.20