从原则上讲，艺术是没有固定标准的。但是，我们所指的艺术“没有固定标准”即非标准，并不是说艺术探索是一种盲目的行为，它也是在一定的艺术规律下进行的，只是在每个阶段有每个阶段不同的衡量尺度。非标准的意义一般主要是指艺术的创作阶段而言，对于绘画的基础阶段，总得有一个最基本的要求和比较的尺度，具体的说从考生每年面临的报考美术院校这一形式上来看，标准的意义似乎又显得格外重要了。当然，这个标准是与美术创作上的多风格、多流派意义相对应而言的，它和数、理、化、生等科学范畴的标准完全不同，其主要是指构成美术基础的基本要求。值得提出的是，过了这个阶段，创造性的发展将是另一个更为重要的课题。
早在几年前，我出版了一本关于高等美术院校（本、硕）考前训练的教材——《中央美术学院艺术实践高培中心教学成果经典》。一是考生对这方面的需求很迫切；二是自己一直保存着几十年来学生们为应试而练习的数已千计的习作，这样的课堂习作可以称得上是具有代表性的“学院化、系统化”的作品，包括:素描、速写、色彩、艺术设计、书法等内容，可与考生的现阶段状况很接近，问题也大致相同；三是我常年担任“央美高培”高研班、本硕考前班的主科授课职务，积累了一些经验。慎编教科书籍须图文并茂，针对艺术高考须有所侧重。基础的学习对于考生来讲绝非儿戏，给考生们提供一本规范性的教材，正确引导年轻才俊在学习道路上不偏失，养成良好的习惯，更快的达到预期的效果，故为师之道矣！
近几十年来学画画的轻年人很多，报考美术学院的考生似雨后春笋，其中许多考生对考前准备阶段没有一个完整的认识，只是临考前参加一下考前班，匆匆忙忙，画画，画得很辛苦，但收效甚微。尤其是外地考生，地域的距离，使许多考生只能在很短的时间内了解考试的具体要求。如果有一些关于考前准备引导的专业教材作参考也许会少走弯路，但是现在可见到的关于素描、色彩、速写、艺术设计、书法等专业训练的书刊教材，不是过于通俗，仅仅停留在业余兴趣爱好的意义上，就是故弄玄虚，把一个很简单的问题说得很玄妙，看似高深，其不切实际，很容易将考生引入不正确的学习方向上去。还有的把历届考生的试卷汇总成册举为范画，投考生其所好，引考生误入歧途。一张美术试卷的优劣，没有绝对标准和固定的区别范围，虽然考题上都写着要求，比如:构图、比例、透视、结构、明暗关系、色调冷暖、造型形式、命题创意等各占多少分，可实际判卷时，评卷老师的修养爱好、风格倾向、专业性质、年龄差别等因素，往往对卷面的理解各有所异。去年的高分，今年并不一定会取得好成绩，因此，把考卷类别的范画拿来作标准化的比照，而忽视素描、速写、色彩、书法、艺术设计基础练习，也会适得其反。
基于以上的认识，我把美术高考各科目拟好的提纲序列编排，力求把考前的各科目应试训练规划成一个整体，每个阶段各有偏重、相辅相成。在附图方面，大部选择我辅导学生考入央美、国美、清美、东华、景陶、中传、军艺等重点艺术院校的考前习作，用自己学生的作品进行教学说明，可以做到把自己教学的实践认识和训练过程中经常遇到的问题，尽可能谈得更切合实际。另外，美术院校专业考试一般包括素描、速写、色彩、书法、专业创作等几个方面，因此，考前训练应该全部包括这些科目内容，其中任何一方面都不能忽视。
有些学生热衷于找来他人的作品观摹仿临，企图从中找出某些能够很快使自己掌握的东西，其动机大都停留在技法认识阶段，比如说水果、罐子怎样塑造？鼻子、眼睛怎么刻画？衬布、背景怎么处理等……？每一届考生中都有这样的现象，注意力没有放在结构和形体的认识、把握上，只是一味盲目追求他人的技法为己所用，岂不知技法的求得必须以形体结构为前提。尤其是临考前的这一阶段，轻易地放弃已熟悉的表现方法，而多次改变处理形体的方式都将是无益的。另外，在练习的过程中，最好随时把自己每一阶段的认识整理、归纳，集成学习心得札记，反复多次练习后对某一问题就会有所顿悟，这比单纯摹仿别人的画作更有意义。
一幅高水平、符合考试要求的作品，对于任何一个学画者来说，都是要经过勤奋努力和科学训练才能获得的。认识到的事情并不可能会很快的在实际的描绘中得到显现，它需要通过反复的实践才能掌握。在这方面，没有什么秘诀和捷径，所有的成绩都只有在动笔和动脑不间断的运转中才能获得。任何时候都要培养自己的信心和毅力，必须懂得: 表现对象、塑造形象、反映物象、描绘景象，所有的技法来自画笔的另一端，而不是笔尖！